Leonardo DiCaprio sostuvo que las obras generadas mediante inteligencia artificial (IA) carecen de la sensibilidad necesaria para considerarse arte, al señalar que este tipo de contenidos suele tener un impacto pasajero y desaparecer entre la saturación digital. El actor, protagonista de One Battle After Another, abordó el tema en una reciente entrevista con la revista TIME, donde fue reconocido como “Artista del Año 2025”.
Una visión crítica hacia la creatividad asistida por algoritmos
Durante la conversación con TIME, DiCaprio reconoció que la IA puede facilitar procesos para creadores emergentes, pero insistió en que la esencia artística no puede replicarse desde un algoritmo.
El actor explicó que, aunque algunas composiciones o videos generados por IA logran llamar la atención por su capacidad técnica, no mantienen un vínculo emocional duradero.
En otra entrevista citada por el medio especializado NME, el actor profundizó:
“Puede ser impresionante, pero tiene sus 15 minutos de fama y luego se pierde entre el resto del contenido de internet. No hay un anclaje emocional. El arte auténtico debe venir del ser humano”.
DiCaprio también mencionó ejemplos recientes de mezclas musicales generadas con IA, que imitan voces de artistas conocidos. Para él, el atractivo inicial no se traduce en una experiencia significativa para el público, debido a la ausencia de experiencia humana detrás de la creación.
Riesgos laborales y transformaciones en la industria
Además de su postura estética, el actor manifestó inquietud por el impacto laboral que podría tener la automatización creativa. Señaló que el uso indiscriminado de IA podría desplazar a profesionales con amplia experiencia en cine y música.
Esta preocupación coincide con declaraciones recientes de otros cineastas. Guillermo del Toro, durante su participación en los Gotham Awards, advirtió sobre las implicaciones éticas del uso de IA en el séptimo arte. Asimismo, James Cameron reiteró que no emplea herramientas generativas en las etapas creativas de sus producciones, insistiendo en la importancia del trabajo humano para el desarrollo narrativo y visual.
La discusión ocurre en un momento en que la IA ya se utiliza para recrear voces, generar guiones preliminares y diseñar efectos visuales. Su expansión ha abierto oportunidades técnicas, pero también múltiples debates sobre derechos de autor, propiedad intelectual y seguridad laboral.
Hollywood frente a un punto de inflexión tecnológico
Las declaraciones de DiCaprio se suman a un panorama en el que actores, directores, músicos y guionistas han comenzado a delimitar el uso aceptable de la IA dentro de la industria. En meses recientes, sindicatos y asociaciones profesionales en Estados Unidos han impulsado lineamientos para proteger la integridad de las obras y las atribuciones de los creadores.
Para el actor, preservar la humanidad en el arte es fundamental para garantizar que el cine siga conectando con las audiencias. Ante un crecimiento acelerado de herramientas generativas, su postura se integra a un debate más amplio sobre el futuro cultural y económico del sector.
Un llamado a reflexionar sobre el futuro del arte
Las declaraciones de DiCaprio no cierran el debate, pero sí marcan un punto relevante en la conversación pública sobre la creatividad en la era tecnológica. Mientras la IA avanza y se integra a la producción cinematográfica, la industria enfrenta el desafío de equilibrar innovación, ética y autenticidad.
El posicionamiento del actor invita a cuestionar no solo cómo se producirán las obras en los próximos años, sino también qué elementos seguirán distinguiendo a la creación humana frente a la generada por algoritmos.
